Las mujeres tendrán participación principal en la próxima entrega de los Premios Globo de Oro (Golden Globe Award), ceremonia en la cual dos mujeres destacadas en la industria cinematográfica serán las anfitrionas.
Asimismo, tres directoras están nominadas en su categoría -dos de ellas, además, como aspirantes a mejor libretista-, según lo informado, en su sitio en Internet, por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (Hollywood Foreign Press Association, Hfpa), entidad creadora, hace más de siete décadas, de los galardones.
Las anfitrionas, Tina Fey y Amy Poehler -actrices, directoras, productoras estadunidenses-, se aprestan a regresar para cumplir su cuarta participación como tales, de acuerdo con la información oficial.
La ceremonia, que históricamente se ha desarrollado en enero, fue trasladada, este año, al 28 de febrero, a causa de la pandemia mundial del coronavirus -emergencia sanitaria que mantiene a Estados Unidos como el país más golpeado, con apenas por debajo de 27 millones de casos -de los algo más de 104.6 millones a nivel global-.
Por su parte, medios de comunicación de ese país han informado que la actividad, que habitualmente se lleva a cabo en la ciudad de Beverly Hills, en el occidental estado de California, este año tendrá lugar, simultáneamente, allí y en la nororiental ciudad de Nueva York.
“Fey, transmitirá en vivo desde The Rainbow Room (El Salón Arcoiris) -en la parte más alta del (edificio) Rockefeller Center- en la Ciudad de Nueva York, mientras Poehler será anfitriona desde el punto habitual de los Globos dentro del Beverly Hilton Hotel en Beverly Hills”, indicó la revista Variety.
“Entre los detalles a ser revelados: si los presentadores (de cada premio) y los nominados serán invitados a participar en persona, por medios remotos, o vía una mezcla (de ambas opciones)”, agregó.
Fey y Poehler, quienes han trabajado juntas -y presentan otras coincidencias profesionales-, trabajarán, por cuarta vez, como anfitrionas de la ceremonia anual, habiéndose desempeñado en 2013, 2014, y 2015.
Ambas tuvieron un empuje clave, en sus respectivas carreras actorales, en el programa de comedia -incluida sátira política- y variedad Saturday Night Live (SNL), iniciado como tal en 1980 -luego de haber iniciado como NBC’s Saturday Night, en 1975-.
Fey -cuyos nombres de nacimiento son Elizabeth Stamatina- es una actriz, comediante, escritora, libretista, y productora quien, además de su participación en SNL (1997-2006), ha creado series de comedia para televisión, actuado en películas, además de haber prestado su voz para personajes de películas animadas.
Entre los nueve galardones que ha recibido, de diferentes organizaciones de la industria cinematográfica y afines, figuran tres Globos de Oro -uno de ellos como Mejor Actriz de Comedia-.
Sumado a su trabajo en el área de espectáculos, Fay desarrolla labor de caridad, lo que incluye su apoyo a organizaciones solidarias, tales como Autism Speaks -entidad que patrocina la investigación científica en materia de autismo-, y Mercy Corps -una agrupación de cobertura mundial que promueve la ayuda y el desarrollo, además de llevar a cabo una campaña que apunta a la eliminación del hambre a nivel global-.
Poehler, quien fue compañera de trabajo (2001-2008) de Fey, en SNL, es una actriz, comediante, directora, escritora, y productora quien, en la década de 1990, cofundó el grupo de comedia improvisada Upright Ciotizens Brigade, que dio nombre al teatro también fundado por la artista.
Luego de SNL, participó, como actriz, en varias series de televisión y en largometrajes, habiendo recibido, entre otros premios, el Globo de Oro como Mejor Actriz en una Serie de Comedia Musical de Televisión, premio que le fue otorgado en 2014.
Al año siguiente, recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame (Paseo de la Fama de Hollywood), en la occidental ciudad estadounidense de Los Ángeles.
Además de su desempeño como actriz, Poehler es una productora quien estableció, en 2001, la compañía Paper Kite Productions, empresa que, desde 2019, cuenta con personal exclusivamente femenino.
En el ámbito sociopolítico, la artista colaboró, con la National Domestic Workers Alliance (Alianza Nacional de Trabajadores Domésticos), en la filmación de un anuncio para llamar la atención hacia la Domestic Worker Bill of Rights (Carta de Derechos del Trabajador Doméstico), que entró en vigencia al año siguiente.
También apoyó la campaña One Fair Wage (Un Salario Justo), para obligar, al empresariado neoyorquino, a pagar salario mínimo a los trabajadores quienes reciben propinas.
En cuanto a las directoras nominadas este año, se trata de la afroestadounidense Regina King -por “One Night in Miami”-, la china Chloé Zhao –“Nomadland”-, y la inglesa Emerald Fennell –“Promising Young Woman”-.
Son tres mujeres, entre cinco candidaturas.
King es, además, una actriz quien se destacó por su participación en las series de televisión “227” (1985-1990), “Southland” (2009-2013), y “American Crime” (2015-2017), y en la miniserie “Seven Seconds” (2018) -por las dos últimas, recibió el Premio Emmy, de televisión).
También trabajó en la película “If Beale Street Could Talk” (2018), por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto, y el Globo de Oro en la misma categoría.
King ha actuado, hasta ahora, en 30 largometrajes y en 22 series de televisión.
Respecto al desempeño en el campo de dirección, su trayectoria incluye un largometraje y diversos capítulos de 11 diferentes series de televisión.
En la película de larga duración –“One Night in Miami”- también participó en calidad de libretista, y como productora.
En la primera de esta dos categorías, también está nominada, este año, para el correspondiente Globo de Oro.
El film tuvo debut mundial el 7 de setiembre de 2020, en el Festival de Cine de Venecia (Venice Film Festival), constituyéndose en la primera película, en la historia de ese certamen, dirigida por una afroestadounidense.
Por su parte, Zhao, nacida y criada en Beijing, cursó, en Estados Unidos, estudios superiores -Ciencia Política, en la Universidad Mount Holyoke, y producción cinematográfica, en la Universidad de Nueva York-.
Es en este país donde ha producido sus películas más conocidas.
La filmográfico de la artista asiática se enfoca, principalmente, en temas relacionados con la población del oeste estadounidense, y se caracteriza por presentar repartos integrados por personas quienes no son profesionales de la actuación.
Entre otras locaciones, ha filmado en la Reservación Indígena Pine Ridge, en el estado de Dakota del Sur, en lo que se denomina el Oeste Central estadounidense.
Su tercer largometraje es “Nomadland” (2020), que narra, con la actuación de sus personajes verdaderos, historias de trabajadores nómadas en el oeste estadounidense.
Esta obra fue exitosamente presentada, en 2020, en Venecia, donde recibió el León de Oro
-el principal galardón del festival-, y, el mismo año, en el canadiense Toronto International Film Festival (Festival Cinematográfico Internacional de Toronto), habiendo, en este caso, obtenido el People’s Chioce Award (Premio Elección Popular).
Entre los proyectos más inmediatos de Zhao -directora, libretista, productora-, figura la filmación de una película aún sin título, un western biográfico sobre Bass Reeves, el primer deputy marshal (subcomisario) negro en la historia de Estados Unidos.
Zhao está nominada, asimismo, al Globo de Oro en la categoría a Mejor Libreto.
Otra de las directoras propuestas, es la inglesa Emerald Fennell, quien también es actriz, escritora, libretista, y productora.
En la lista de papeles que ha protagonizado en largometrajes, lo mismo que en series y miniseries de televisión, se ha destacado, más recientemente, su participación en la serie “The Crown”, sobre la realeza británica.
Fennell personificó, en este caso, a la polémica Camilla Shand, la actual duquesa de Cornwall, quien en el marco de un escándalo familiar, se casó, en 2005, con el príncipe Carlos, heredero de la corona.
El más reciente trabajo de la artista inglesa es el largometraje “Promising Young Woman”, un thriller en el cual actúa, además de ser directora, libretista, y productora.
El film fue presentado, en2020, en el anual Sundance Film Festival (Festival de Cine Sundance), en el ciudad de Salt Lake, en el occidental estado de Utah, actividad en la cual se proyecta producciones independientes.
La película obtuvo, allí, crítica favorable.