La directora brasileña Christiane Jatahy, ganadora del León de Oro de la Bienal de Venecia en 2022 por su trayectoria teatral, presentó en el FIAV Bogotá su montaje Julia, una adaptación de La señorita Julia en la que el teatro se convirtió en cine en vivo.
El Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá reunió en su segunda edición a un número inusualmente alto de directoras, dramaturgas y coreógrafas latinoamericanas junto a figuras internacionales, en lo que sus organizadores describieron como una programación pensada explícitamente para contar historias desde la mirada de las mujeres.
Desde Brasil también llegó la coreógrafa Lía Rodrigues, una de las artistas de danza contemporánea más aclamadas internacionalmente del país, con el espectáculo Encantado, inspirado en las entidades del mundo afroindígena que habitan selvas, piedras y aguas dulces y saladas, transformándolas en lugares sagrados a través del movimiento colectivo de su compañía.
Chile estuvo representado por Manuela Infante, autora y directora de Vampyr, obra que retomó la figura mítica del vampiro europeo para reinterpretarla desde una perspectiva latinoamericana contemporánea. México amplió su representación regional con Gabriela Ochoa y su propuesta Algodón de azúcar, que rompió el eje habitual entre Argentina, Brasil y México.
La danza colombiana tuvo protagonismo propio con Focaris, obra inclusiva dirigida por Diana León Guerrero y Laisvie Andrea Ochoa, del grupo ConCuerpos, y Viacrucis, dirigida por Diana Cortés, del grupo Pacific Dance de Tumaco, que llevaron a escena los caminos de resistencia de las comunidades del Pacífico colombiano.
El Centro Nacional de las Artes de Colombia estrenó Aquí hay un pueblo, un homenaje a Delia Zapata Olivella, maestra fundamental de la danza folclórica colombiana, cuyo centenario de nacimiento se conmemoró el primero de abril. Zapata Olivella dedicó buena parte de su vida a recorrer el país recopilando danzas y tradiciones del Pacífico, el Caribe y los Llanos, un trabajo de investigación que se convirtió en la base documental de la danza folclórica profesional del país.
Entre las directoras colombianas destacaron Beatriz Camargo con Voces del alma, Nube Sandoval con Gonawindúa, el corazón del mundo, y Carmen Gil Vrolijk con Letea, cantos ante la distopía, lo que confirma la profundidad del talento escénico femenino que hoy produce el país anfitrión.
Más allá de la cartelera, el festival cumplió una función estratégica, la cual permitió que directoras de distintos países compartieran escenario, público y crítica especializada en un mismo momento, acelerando el intercambio de recursos, contactos y coproducciones que, de otra forma, habría tomado años construir entre circuitos escénicos nacionales aislados.
La presencia de Christiane Jatahy fue especialmente significativa. Su reputación internacional se consolidó al trabajar en la frontera entre el teatro y el cine en vivo, un lenguaje escénico que perfeccionó durante más de una década. El León de Oro, recibido en Venecia en 2022, reconoció su trayectoria transformadora, lo que convirtió su participación en Bogotá en una oportunidad poco frecuente para que el público colombiano apreciara en directo el trabajo de una de las directoras más influyentes del teatro contemporáneo mundial.
Referencias
La Gran Noticia. (2026, marzo 6). Historias contadas por mujeres que serán protagonistas del Fiav Bogotá 2026. La Gran Noticia. https://lagrannoticia.com/historias-contadas-por-mujeres-que-seran-protagonistas-del-fiav-bogota-2026
La Patria. (2026, marzo 11). Historias contadas por mujeres en el FIAV Bogotá 2026. La Patria. https://www.lapatria.com/papel-salmon/artes/historias-contadas-por-mujeres-en-el-fiav-bogota-2026
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. (2025, marzo 24). El Centro de Producción de Danza Contemporánea estrenará el programa «Siempre es tiempo de mujeres». INBAL. https://inba.gob.mx/prensa/21921/el-centro-de-producci-oacuten-de-danza-contempor-aacutenea-estrenar-aacute-el-programa-siempre-es-tiempo-de-mujeres
